juwelen-sigurros.html

Ich muss einräumen, dass mir die isländische Band Sigur Rós erst im letzten Jahr das erste Mal "unterkam". Das Musikangebot empfinde ich immer mehr als fast nicht durchschaubar. Offenbar war es aber ein viel zu flüchtiger erster Kontakt mit dieser außergewöhnlichen Formation. Denn außer dem Eindruck, dass alles ziemlich exotisch und ausgedehnt klingt, blieb nicht allzu viel haften. Vielleicht Ambient/Post-Rock? Keine Ahnung. Das hat man vom Durchzappen und änderte sich entscheidend im Lauf dieses Jahres, als ich mir in YouTube mal ihre Videoclips und Liveeinspielungen vornahm. Und bei einigen blieb mir schlichtweg der Atem stehen. Es sind Kunstwerke, die von einer Musik mit ungeheurer Tiefenwirkung getragen werden, aus der die isländische Seele klingt. Sie zelebrieren die oft über 10 MInuten langen Kompositionen mit einer Inbrunst, einer Andacht, einer Feierlichkeit, einer Langsamkeit, dass man alles um sich herum vergisst. Dann wird man allerdings manchmal mittendrin von aberwitzigen Gitarrenriffs, Drumpassagen und auf der Gitarre mit einem Cellobogen bearbeiteten abgrundtiefen Klangorgien fast bis zur Ekstase betäubt. Musik mit Suggestivcharakter zum Verinnerlichen und Staunen. Sänger Jónsi Birgisson mit seiner Falsettstimme kommt mir vor wie von einem anderen Stern. Nachdem Sigur Ros die Europatournee 2008 planten, war schnell entschieden: Da muss ich hin! Bei Livekonzerten findet man ja sowieso einen leichteren Zugang zu einer "neuen" Gruppe. Zuvor deckte ich mich mit der einfach fantastischen Doppel-DVD "Heima" ein, die die Traumlandschaft Islands mit ihrer Musik in idealer Weise verbindet. Wohl einmalig, dass bei unangekündigten Konzerten durch Mund-zu-Mund-Propaganda Massen von Menschen hinströmen. Eltern mit ihren Kindern nehmen da meist auch gleich die Großeltern mit. Ein Happening wie aus dem Bilderbuch oder fast mit biblischen Anleihen.

So fuhren wir also am Nachmittag des 12. August 2008 Richtung Wiesbaden und erreichten den alten Schlachthof nach einigen Autobahnstaus so gegen 18 Uhr. Was gleich auffiel: Im Umfeld des Kulturzentrums zieren wunderbar kunstvolle - bestellte - Graffitis eine Reihe von Baulichkeiten, wie das benachbarte Jugendzentrum. Sowas fasziniert mich und ich hatte schon Bedenken, dass meine beiden Speicherchips zu voll würden ... Die Vorgruppe Olafur Arnalds wollte ja auch ein bisschen fotografisch festgehalten werden. Ab 20 Uhr war Saaleinlass. Schätzungsweise mindestens 1200 Fans standen dicht gedrängt im Saal vor der Bühne. Zunächst war aber die Vorgruppe Olafur Arnalds an der Reihe. Wir haben diese gleichfalls isländische Gruppe zwei Tage zuvor in Erlangen (E-Werk) beim "1st international independent festival" hautnah erleben können. Das E-Werk ist ein tolles Kultur- und Jugendzentrum, wunderschön hergerichtet. Und der große Garten eignete sich hervorragend zu dieser Open Air. Natürlich erhält auch Olafur Arnalds die ihm gebührende Juwelenseite. Klassische Kammermusik mit Popelementen, so könnte man es bezeichnen. Diese spartanisch arrangierte Musik des blutjungen 21-jährigen Komponisten und Multiinstrumentalisten Olafur Arnalds kommt direkt aus der etwas schwermütigen Seele der Isländer. Ein "Problem", das sie mit den übrigen lichtarmen Nordländern teilen.

Etwa um 20:45 h begannen Olafur Arnalds ihren konzertanten Auftritt. Er zeigte mit seinen drei Ladys (zwei an der Violine, eine an der Viola) sowie einem jungen Mann am Cello, natürlich unplugged, welche fast schon sakrale Atmosphäre man mit Pop-Kammermusik zaubern kann. Traumhaft schön! Natürlich konnte es dann nicht ausbleiben, dass ich mir von Olafur nach dem Konzert mit Sugur Ros eine seiner CDs signieren ließ.

Die Band wurde 1994 von Jón Þór Birgisson (Jonsí) in Reykjavík gegründet. Mit dabei: Georg Hólm (Goggi) und Ágúst Ævar Gunnarsson. Am Tag der Bandgründung wurde Jonsís Schwester geboren, die den Namen Sigurrós trägt und somit zur Namensgeberin für die Band wurde. Nach einer Umbaupause waren endlich Sigur Rós an der Reihe. Voller Spannung und Neugier erwartet.

Bereits der erste Song "Svefn-g-englar", eines der Frühwerke, ging unter die Haut. Wenn man sich dazu noch das kunstvolle Video in Erinnerung ruft, das mit mongoloiden und als Engel verkleideten Menschen in Zeitlupe aufgenommen wurde (unbedingt anschauen!), ist die Illusion vollkommen. Der Sänger hält einen Ton mühelos eine Minute lang und lässt ihn unter dem Beifall des Publikums langsam ausklingen. Er "zersägt" seine Gitarre mit einem Cellobogen, dessen Saiten sich langsam auflösen und herabhängen und entlockt ihr so unglaublich unterirdisch-infernalisch-laute Töne, die durch Mark und Bein gehen. Konfettiregen, Seifenblasen und eine tolle Lighshow tun das übrige, um eine Stimmung zu verbreiten, die sich in die Herzen der begeisterten Fans eingräbt. Dann wieder sanfte meditative Passagen, die sich sofort erschließen und den Adrenalinspiegel wieder senken ... Und wenn dann inmitten eines völlig "normalen" Stückes eine Blaskapelle, sogar mit einem beeindruckenden Sousaphon mehrmals über die Bühne marschiert, kennt die Begeisterung keine Grenzen.

Wunderbarer Sound - traumhaft schöne Keyboardklänge von Kjarri Sveinsson. Ein sensibel, aber auch furios gespieltes Schlagzeug von Orri Páll Dýrason harmoniert mit filigranen Basstönen (Georg Holm) und Gitarrenklängen zu der unvergleichlichen Stimme des Sängers und Gitarristen (Jónsi Birgisson).

Es ist keine "normale" Band wie so viele. Sigur Ros sind ein Naturereignis, ein Naturschauspiel: Vulkane, Geysire, Erdbeben, Sturmwind, Säuseln, Stille, Andacht ... Parallelen zu ihrer Heimat Island, dieser wunderbaren Insel, sind daher nicht zufällig. Sie benutzen manchmal eine Kunstsprache für ihre Texte, die die mystischen und oft epischen Songs in eine besondere Sphäre emporheben. Aus einem Konzert wird ein Fest der Sinne. Ein unglaublich dichter Augen- und Ohrenschmaus. Jedenfalls kennt die Begeisterung für diese Band keine Grenzen, buchstäblich und im übertragenen Sinn. Und ich muss gestehen, dass ich wirklich mit totaler Euphorie und gleichzeitiger innerer Ruhe das Konzert genießen durfte. Es wird noch lange nachhallen ... Das ist der Stoff, aus dem Träume sind! Und bevor ich jetzt weiterträume, empfehle ich unbedingt in einige YouTube-Clips hineinzuhören und zu -sehen.. Ich habe eine sehr individuelle Auswahl getroffen. Aber es gibt ja noch viel mehr. Es lohnt ... Und man hofft, dass die Band nie wieder ihre 1999 mal beabsichtigten Trennungsgedanken verwirklichen werden.

Jedenfalls waren die über 250 km Heimfahrt nach einem solchen Konzert, wo wir noch mit einigen netten Fans ins Gespräch kamen, ein Klacks.

Svefn-g-englar, Sæglópur, Sé lest, Ný batterí, Við spilum endalaust, Gong, Andvari, Festival, Hoppípolla, Með blóðnasir, Inní mér syngur vitleysingur, Hafsól, Gobbledigook ("lalalalala.... das ausgelassene Lied lädt zum Tanzen ein ...)

Zugabe: Popplagið/Untitled 8

Glósoli und All Alright wurden diesmal nicht gespielt, dafür Gong und Andvari.

Eine schöne blumig geschriebene Rezension über das Konzert in Köln findet man hier ...

Ein Auszug: "An einem Fakt lässt sich dennoch nicht rütteln, live sind Sigur Rós eine der atemberaubendsten, wenn nicht die fabelhafteste Live-Band ever."

"Keine andere Band der letzten Jahre schaffte es, so unmittelbare und wahrhaftige Kopfkinomusik aufzunehmen. Immer wieder dachte man: Das geht nicht besser. Doch es geht tatsächlich: mit "Heima" gibt es 'Sigur Ros' nun zum ersten Mal im Filmformat - und es ist selbstverständlich ein außergewöhnlicher Film geworden. Er ist das Dokument einer zweiwöchigen Konzertreise, die 'Sigur Ros' im Sommer 2006 durch Island unternahmen. In diversen, meistens außergewöhnlichen Locations spielt die Gruppe Lieder aus allen Phasen, viele davon haben die Musiker komplett neu arrangiert, damit sie den Orten gerecht wird. Zu entdecken sind auch zwei neue, exklusive Songs: Das wunderschöne Traditional "A Ferd Til Breidarfjardar 1922", gesungen vom isländischen Dichter Steindor Andersen, sowie "Guitardjamm", aufgenommen und gefilmt in einem gigantischen Öltank ganz im Westen der Insel. "Heima" bedeutet Heimat - und wenn die Musiker in dem Film von "einer immer wieder auftauchenden, unergründlichen Sehnsucht nach Heimat" erzählen, dann zeigen die Bilder sehr schnell, warum das so ist: Der Film fängt die atemberaubende Schönheit des Landes ein und zeigt, wie auch die Musiker der Gruppe diese Heimat immer wieder neu entdecken. Geisterhafte Städte, mystische Kultstätten, gigantische Nationalparks, kleine Kneipen - und schließlich, als Ziel und Höhepunkt der Tour, ein monumentaler 'Sigur Ros'-Gig in Reykjavik: das größte Konzert der Band und der Geschichte Islands überhaupt.

Tracklisting: Disc 1: 01 Glósóli 02 Sé Lest 03 Agaetis Byrjun 04 Heysátan 05 Olsen Olsen 06 Von 07 Gítardjamm 08 Vaka 09 A Ferd Til Breidafjadar 1922 10 Starálfur 11 Hoppípolla 12 Poppsong 13 Samskeyti Disc 2: 01 Glósóli 02 Sé Lest 03 Heysátan 04 Agaetis Byrjun 05 Gítardjamm 06 Daudalagid 07 Vaka (Snaefell) 08 Vaka (Álafoss) 09 Starálfur 10 Heima 11 Rimur 12 Poppsong 13 Hoppípolla 14 Olsen Olsen 15 Samskeyti 16 Von"

Anmerkung:
Es ist eine fantastische DVD, allseits hochgelobt mit zauberhaft stimmungsvollen Bildern aus Island. Ein "must have" ... Auf Amazon sind auch einige Videos über diese Doppel-DVD zum Betrachten eingestellt.

"Sigur Rós haben beschlossen, keine Interviews mehr zu geben. Nicht, dass die als eigenbrötlerisch und verschroben geltenden Isländer vorher gesprächig gewesen werden. Seit ihrer Gründung 1994 in Reykjavik trieben sie mit zunehmender Popularität so manchen Journalisten und Mitarbeiter ihrer Plattenfirmen in den Irrsinn. Die Männer von der atemberaubend schönen Atlantikinsel gelten als Kontrollfreaks am Rande der Paranoia. Wie anders Sigur Rós ticken, wie wenig sie Fremde an sich heran lassen, ahnt man beim Anschauen von Heima, eine der besten DVDs der letzten 10 Jahre. Auch wird überdeutlich, wie sehr ihr epischer Post-Rock mit der landschaftlich einzigartigen, mystischen Heimat verbunden ist. Sigur Rós wollen weder sich noch die Welt erklären, sie öffnen mit ihrer Musik Gefühlsräume. Deswegen bleiben auch die Texte verschwommen, interpretierbar.
Das ist auch auf Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust nicht anders und doch hat sich einiges verändert. Falsett-Sänger Jonsí Birgisson benutzt nach der Kunstsprache „Hopelandish“ - was für Hoffnung steht - und Isländisch nun auch Englisch. Verstehen kann man ihn trotzdem nicht. Dafür aber präsentiert die sich nach Jonsís Schwester Sigurrós („Siegesrose“) benannte Gruppe so wenig ausschweifend wie noch nie. Vorgängeralben wie Ágætis Byrjun schwebten Gesamtkunstwerken gleich an einem vorbei. Auf Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust, übersetzt „Mit einem Brummen in den Ohren spielen wir endlos weiter“, aber werden die Songs voneinander gelöst und entwickeln so eine neue Lebendigkeit. Das von Starproduzent Flood (Depeche Mode, U2, Nick Cave) verfeinerte, teilweise mit Orchester und Chor in den legendären Abbey Road Studios (Beatles) aufgenommene Material weist so gänzlich unterschiedliche Charaktere auf. Neben den weiterhin schönen Soundscapes mit ihren Dynamiken kommt es im einst abgeschlossenen Klangkosmos zu wahren Supernovae. Einige Stücke wie die knackige, rhythmische ja heitere Eröffnungsnummer „Gobbledigook“ und das dann folgende„Inní Mér Syngur Vitleysingur“ zappeln vor Enthusiasmus, klingen fast überdreht. Sigur Rós haben tatsächlich den Pop-Song für sich entdeckt, ohne dabei ihre andere, alte Seite zu vergessen: majestätisch hinreißende, verträumte Tracks, die sich bis zu zehn Minuten hinziehen. Das ist Musik, die einen in die innere Mitte führt, die Frieden und Zuversicht ausstrahlt. Ein Opfer gibt es dann doch zu beklagen. Zum ersten Male überhaupt wollten die Skandinavier Arbeit delegieren, und übergaben dem in Berlin lebenden Designer Olafur Eliasson den Auftrag für die Gestaltung von Cover und Konzertbühne. Als sie in die Hauptstadt kamen und das geometrische Figuren-Konzept sahen, reisten sie entsetzt ab. Nun zieren junge, nackte Menschen das Cover, ein Photo namens „Highway“ von Ryan McGinley, dass die Band beim Besuch in einem New Yorker Museum entdeckte. „Hübsche Hintern haben die“, meinten Sigur Rós, „das ist besser, als wenn man unsere komischen Visagen sieht“. Das klingt doch mal menschlich. -- Sven Niechziol (Aus der Amazon.de-Redaktion)

Könnt ihr meine Begeisterung jetzt besser verstehen?

Gerd Müller - eingestellt 27.08.2008/Update 22.08.2010